El hombre 335

Oleo

2010-03-31T03:58:00.000-07:00

Una chispeante versión del original de Sonny Rollins.

Hola de nuevo.

Viaje

2010-02-05T05:14:00.000-08:00

Preocúpate por lo que eres

Una mirada

2009-12-10T10:23:00.000-08:00

Mas allá

Brujo

2009-12-04T03:11:00.000-08:00

Genio del pop, multiinstrumentista, compositor, creador de discos monumentales como"Something/Anything", -uno de los primeros discos "juanpalomo" que existieron en música pop, 3 caras del doble LP original grabadas íntegramente por él solito-, creador de los progresivos Utopía, con unas pintas horrorosas -mucho glam-, pero discos bien sólidos, en los que atacaba los pasajes más electricos con su Gibson sg...además de productor hiperactivo, innovador de la electrónica, y en general siempre navegando a contracorriente. Para escuchar, un tema sencillo, pero con un aire muy especial, de su disco "Runt: The ballad of Todd Rungren"

Burnin´

2009-12-04T02:57:00.000-08:00

con Julie Driscoll, en los tiempos de BA, JD & The Trinity

Os dejo parar escuchar una de las gemas de Brian Auger, con sus Oblivion Express, del disco "Closer to it". He escogido éste en particular porque contiene un solo abrasivo de Hammond b3, como sabéis, un instrumento en el que Brian era -y sigue siendo- todo un maestro.

If

2009-11-30T04:03:00.000-08:00

Una agrupación con 5 años escasos de vida, pero qué 5 años!!: Los tres primeros discos que editaron no tienen desperdicio. Músicos ingleses haciendo una onda jazzrockera que tuvo bastante respuesta en Europa (no tanto en eeuu, ellos tenían a BS&T y Chicago). Como podeis escuchar, totalmente inclasificables, y, en mi opinión, refrescantes.

Tiempo

2009-10-22T02:46:00.001-07:00

Sábado 17, en Rascafría

Necesito mi tiempo
He de encontrar mi tiempo...

Cantaban Lone Star a mediados de los 70. Me ha venido a la cabeza pensando en el poco tiempo que tengo para actualizar el blog. Además, el ordenador de casa está intratable, por decirlo de una manera suave.

Pero hay mucho por hacer.
Ahí fuera.

Musas

2009-10-16T00:02:00.000-07:00

John Abercrombie, músico inquieto. Tan único y personal como los Frisell, Scofield, Metheny, y de la generación inmediatamente anterior, en la que se pueden incluir a Coryell, McLaughlin, etc.

podeis escucharle aquí abajo en una de sus colaboraciones con Billy Cobham.

Y si teneis curiosidad, en el enlace Podcast de Ondalatina podeis escuchar a este hombre 335, alter ego Etcétera.

El Jazz es divertido (VII)

2009-09-24T02:23:00.000-07:00

Otro de los imprescindibles para mover el pie, imagino que estaréis de acuerdo. Lo más demoledor, la técnica con la que trabajaba Wes: El pulgar de la mano derecha (como una púa orgánica a más no poder), y una manera de tocar con octavas que se convirtío en revolucionaria. El reconoció en muchas ocasiones que en su periodo de aprendizaje desconocía los límites de su instrumento. De aquí , y de su talento, los resultados.

Septiembre

2009-09-10T01:45:00.001-07:00

-;En qué sentido –preguntó en seguida el señor Brul- fueron formativos sus estudios? Por favor, no se limite a su primera infancia. Quiero saber cual fue el resultado de todo ese trabajo...,porque hubo un trabajo por parte de usted, y una evidente asiduidad, aunque solo fuera externa; y las acciones repetidas durante un tiempo suficientemente largo no pueden dejar de hacer mella en un individuo.

-Un tiempo suficientemente largo ... -repitió Wolf-. iQué calvario!, Dieciséis años ... dieciséis años con el culo pegado a un banco duro ... dieciséis años de chanchullos y honestidad alternados. Dieciséis años de aburrimiento: ¿qué queda de ellos? Imágenes aisladas, ínfimas ... el olor de los libros nuevos, el primero de octubre, las hojas que dibujábamos, el vientre asqueroso de la rana disecada en clase de prácticas, con su peste a formol, y los últimos días de curso, cuando nos dábamos cuenta de que los profesores son personas porque también ellos se van de vacaciones, y había menos alumnos en clase. Y ese miedo atroz, del que ya no recuerdo la causa, las vísperas de exámenes...costumbres regulares ... todo se reducía a esto ... pero ¿sabe usted, señor Brul, que es un crimen imponer a los niños un horario que dura dieciséis años?. El tiempo es un engaño, señor Brul. El tiempo real no es mecánico, no está dividido en horas iguales... , el tiempo de verdad es subjetivo... se lleva dentro...

Levántese a las siete todas las mañanas...Almuerce a mediodía, acuéstese a las nueve... y no tendrá nunca una noche suya... no sabrá nunca que hay un momento en que, al igual que la marea deja de bajar y se queda un instante inmóvil antes de volver a subir, el día y la noche se mezclan y se funden, y forman una barra de fiebre semejante a la que forman los ríos cuando desaguan en el océano.

Me robaron dieciséis años de noche, señor Brul. Me hicieron creer, en primero de Bachillerato, que mi único progreso debía consistir en pasar a segundo...en sexto, tuve que hacer la reválida ...y luego, un titulo ... Si, sé que tenia un objetivo en la vida, señor Brul …y no tenia nada...Avanzaba por un pasillo sin principio ni fin, a remolque de unos imbéciIes, precediendo a otros imbéciIes. Envolvernos la vida con diplomas. Del mismo modo como te envuelven los polvos amargos con cápsulas, para que te los tragues sin darte cuenta... pero ve usted, señor Brul, ahora ya sé que me habría gustado el verdadero sabor de la vida.

-No se vive impunemente -dijo- en un tiempo dividido en compartimentos sin caer en un fácil gusto por un cierto orden aparente. Y qué más natural, después, que extenderlo a todo lo que te rodea ...

(“La educación de Wolf”, Boris Vian, La Hierba Roja)

...Hola de nuevo.

El jazz es divertido (VI)

2009-07-08T10:18:00.000-07:00

Seguro que vuestros comentarios van a ser más jugosos de lo que yo pueda decir de este disco al que tampoco le sobra nada. Para escuchar, Everybody's Jumpin'.
Morello, Wright, Desmond y Brubeck: cristalino, preciso, precioso.

El jazz es divertido (V)

2009-07-06T00:31:00.001-07:00

Sobre este disco se ha escrito tanto que sobra extenderse. Podeis escuchar el tema que le da título, y Lonely Woman, excelsa balada-canción escrita por este genio de la composición, Horace Silver.

Song for my father.

El jazz es divertido (IV)

2009-07-03T04:47:00.000-07:00

Y refrescante. Por lo menos esa es la sensación que tengo cada vez que pongo este disco de enigmático título y suena Stolen Moments. Ojito a la formación que acompaña a Oliver Nelson. Un clásico clásico.

Disfruten.

El Johnny seguirá en activo

2009-06-26T01:42:00.000-07:00

a celebrarlo!!

Una por Charlie Mariano

2009-06-24T11:20:00.000-07:00

Que nos dejó hace poco. El sonido ECM ha sido glorificado y denostado a partes iguales. En mi opinión, este es uno de los discos más afortunados de la casa. Está Charlie Mariano, junto a Eberhard Weber, Jon Christensen y Rainer Bruninghaus. Aquí teneis uno de los temas, aunque de verdad que el disco entero no tiene desperdicio. He optado por poner un detalle de la contraportada, la portada es demasiado naïf para mi gusto.

Eberhard Weber, Yellow Fields: A disfrutarlo.

Visión

2009-06-19T05:19:00.000-07:00

Miles Davis tenía una cualidad que le destacaba: sabía lo que funcionaba musicalmente y lo que no, y sobre todo, cuales eran los músicos adecuados para lograrlo.
Aquí teneis un maravilloso cartel de una de sus actuaciones en el Fillmore West, compartiendo cartel con su admirado Jerry García y Grateful Dead, en el momento en el que se estaba abriendo hacia otros caminos. Algo que también le definió durante toda su carrera.

Dedicated to Hugh

2009-06-10T05:10:00.001-07:00

Dedicado a Hugh Hopper

El jazz es divertido (III)

2009-06-10T00:39:00.000-07:00

Os propongo escuchar un tema de Ray Brown., uno de los contrabajistas verdaderamente sólidos del jazz.

A divertirse!

Mas sobre Joni Mitchell

2009-06-05T03:55:00.000-07:00

Concretamente sobre For the Roses, un disco que a mí me parece mágico.

For the roses es un disco atípico, peculiar, escrito y grabado por Joni Mitchell en plena crisis sentimental, tras romper su relación con Graham Nash y aislarse convenientemente de todo y de todos. Yo creo que por esto tiene cierto tono doliente y enigmático.

Además es una obra de transición, que marca el adios definitivo a su etapa más folkie. Hay quien lo asocia con Blue, el disco precedente. A mí me parece mucho más profundo y -sobre todo en las músicas- mucho más "rompedor". Esta ruptura, y el cambio de etapa musical, se concretarán más tarde en Court and Spark, una especie de versión eléctrica de For the Roses, ya arropada por el L.A. Express de Tom Scott y los habituales músicos de estudio que andaban por California en ésos años.

En la página web de Joni Mitchell podeis ver la portada original que pintó ella misma y que fué rechazada por la compañía de discos.

Hoy, sin palabras

2009-06-02T11:05:00.000-07:00

El jazz es divertido (II)

2009-05-25T05:10:00.001-07:00

Charles

Mingus

presents

Charles

Mingus

...

Caldera

2009-05-22T05:03:00.000-07:00

Fué en su momento el músico más joven de la banda de Miles, y responsable junto a sus compañeros Ron Carter , Wayne Shorter y Herbie Hancock del renacer artístico del trompetista.

Pasó de revolucionar por completo el lenguaje de la batería y colaborar con ilustres kamikazes del jazz como Andrew Hill ó Eric Dolphy, a encabezar el movimiento de fusión rock-jazz con la primera edición de Lifetime (con sus compañeros de viaje Larry Young y un sorprendente John McLaughlin).

En la foto le vemos en acción en un concierto compartido con Billy Cobham, a mediados de los 70, ya en su etapa más rocosa.

Tony Williams.

Caldera, y candela.

Desgaste

2009-05-21T04:33:00.000-07:00

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Mínimo de memoria virtual ...

PLAY

Dedicated to you, but you weren´t listening

2009-05-18T03:35:00.000-07:00

Robert Wyatt, artista inclasificable, o mas bien clasificable pero dentro de su propia trayectoria: porque no es el mismo Robert Wyatt el que graba Rock Bottom ,Ruth is stranger than Richard ó Shleep que el que hace una versión de Round Midnight, la internacional, Yolanda, Te recuerdo Amanda, o I´m a believer, de los Monkees.

Tampoco es el mismo el RW en su primera época con Soft Machine que el de su disco en solitario The end of an ear ó sus colaboraciones con Kevin Ayers, Hatfield and the North y otros colegones de la onda Canterbury. Aunque, para entendernos, es Robert Wyatt "the one and only" el que actúa como invitado de la Charlie Haden Liberation Music Orchestra , junto a Carla Bley , el 20 de Junio en Londres, en el festival Meltdown.

Afortunados los que esten allí para verlo.

Magic Time

2009-05-16T00:33:00.000-07:00

Música llena de color, proveniente del genio de los hermanos Fattorrusso, responsables directos de la gracia que tuvieron los Shakers, junto con Ringo Thielmann. Todos ellos estupendos músicos y creadores, contaron con la enorme fortuna de cruzarse en el camino de Airto Moreira, al que acompañan en el disco Fingers, con un sonido y una onda muy relacionada con Goldenwings y Magic Time, los dos únicos discos que grabaron, en 1976 y 1977

Contaron con Airto y con Flora Purim en éstos muy recomendables discos que dignifican el término fusión. Además, en Magic Time, está Ruben Rada a las voces, toda una institución en la música de Uruguay.

Música muy adecuada para la estación cálida. Pruébenlo.

Surco

2009-05-15T05:23:00.000-07:00

A menudo escucho alguno de mis discos de vinilo. Aunque muchos de ellos no tienen nada que ver con las actuales reediciones en formato lujoso 180 gr, les tengo especial cariño, sobre todo a los que tienen una historia detrás. Este es uno de ellos, comprado alrededor de 1997 en un puesto callejero en París. (Los otros dos eran el Who came first de Pete Townshend y uno de Sergio Mendes y Brasil 66´) . No soy un profundo conocedor de las big bands, pero os puedo asegurar que vale la pena conocer este disco: E=mc2, con la orquesta de Count Basie, sin olvidar que sumando a este lado de la ecuación se encuentra el grandioso arreglista y compositor Neal Hefti

Recuerda

2009-05-08T05:21:00.000-07:00

Este fue el demoledor golpe que la vida asestó a Pat Martino: perdió la memoria y tuvo que aprender de nuevo a tocar, estudiando sus propias grabaciones y reconstruyendo poco a poco su forma de hablar. En su estupendo disco de tributo a Wes Montgomery , Remember , se puede comprobar que está en forma de nuevo. Este disco tiene el aliciente de contar con uno de los pianistas más interesantes de los últimos tiempos, que a su vez acaba de publicar un disco de standards que merece la pena escuchar: Mostly Standards. En breve hablaremos de David Kikoski.

Salud y mucha música.

Delicatessen

2009-05-08T05:05:00.000-07:00

Hablabamos hace poco de Al Foster. Este es otro disco muy recomendable en el que participó como batería. El vinilo lo compré porque tocaba él, de hecho. Después de escucharlo caí en la cuenta de que Tommy Flanagan era el mismo de Giant Steps y Saxophone Colossus.

Es este un disco de homenaje muy especial, con temas de la etapa Atlantic de John Coltrane: fabulosas versiones de Giant Steps, Naima, Cousin Mary, Mr.Pc, Syeeda´s song flute y Central Park west. Gloria bendita para las orejas.

39 años de Jazz

2009-05-07T11:12:00.000-07:00

Cierran el Johnny.

El colegio mayor San Juan Evangelista cierra sus puertas debido a una reforma que llevará no se sabe cuanto tiempo. Mañana Viernes toca allí mismo Carlos Carli con su cuarteto. Momento pues para despedirse, ojala que por no mucho tiempo, de uno los lugares más importantes y significativos para la difusión y disfrute de nuestra música de jazz.

Podéis ampliar esta información en Jazz y otras hierbas y Esther Cidoncha, jazz photographer, enlaces en ésta misma página.

Smiles for you

2009-04-29T07:39:00.000-07:00

Billy Higgins: ante todo, una sonrisa

Otra muy buena fotografía, en este caso, de Esther Cidoncha. Si queréis ver mas muestras de su trabajo, teneis aquí al ladito un enlace directo a su página, con multitud de músicas-os en acción.

Magnates discográficos

2009-04-29T03:31:00.000-07:00

John Martyn, artista que grabó en la época dorada de Island Records

Leo en la prensa sobre Chris Blackwell, fundador del sello Island, que expone algunos de sus principios sobre el negocio musical. Comenta, a propósito de la venta del sello a finales de los 80:

"No fue una decisión fácil venderla a Universal, pero se había convertido en algo demasiado grande. Nunca me han gustado las estructuras corporativas. Yo monté Island en 1959 porque me encantaba la música y todo lo que la rodea. No entré en esto como un hombre de negocios, sino como un fan".

...Y es que ya no quedan en las grandes disqueras Chris Blackwells, Erteguns, Maceros ó Garcíapelayos (por recordar unos pocos ejemplos de productores ó directivos que amaban la música ).

Discográficas=no música si los que "manejan los hilos" no apuestan en lo esencial: el Riesgo.

Fluido Rojo

2009-04-29T02:50:00.000-07:00

Al Foster, uno de LOS bateristas. Por recordar uno de los innumerables discos en los que ha participado mencionaremos The State of the tenor-live at the Village Vanguard junto a Ron Carter (solidez de roca al contrabajo). El disco está a nombre de un Jazz giant: Joe Henderson, al que seguro dedicaremos algún post.

Este comentario es una pequeña excusa para admirar la fotografía de Javier Nombela.

...En sus locos cacharros

2009-04-21T00:26:00.000-07:00

En su momento, muchos puristas criticaron el uso de los sintetizadores en el jazz. He aquí a uno de los que se sirvieron de la tecnología como lo que es, o debería ser, en realidad:

una herramienta para la expresión.

Joe Zawinul eléctrico.

Joni Mitchell

2009-04-17T07:22:00.000-07:00

Siempre se consideró pintora antes que cantante o compositora. Sin embargo, la imagen que acompaña a este texto no es suya, sino que está inspirada en ella. En otra ocasión le dedicaremos el espacio que se merece "colgando" algunas de sus pinturas. Y también hablaremos de su música.

Pero ahora vamos simplemente a contemplarla.

(Pintura copyright Herb Leonhard)

El jazz es divertido (I)

2009-04-16T10:23:00.000-07:00

Thelonius Monk. Música asimétrica, angulosa, humorística. En las últimas semanas ando escuchando Straight, No chaser, uno de esos discos a los que les sobra poco o nada. La verdad, de los que conozco de esta epoca, -grabaciones del sello Columbia, años 60, con la misma formación y un saxofonista tenor genial que respondía al nombre de Charlie Rouse-, este es casi el que mas me gusta.

Pero, vayamos al grano: Sí, ladies and gentlemen, este es uno de los discos en los que se reconoce el verdadero espíritu del jazz, que no es otro que el puro goce de compartir un lenguaje y hablarlo a los cuatro vientos, improvisando y pasándolo bien, intercambiando argumentos con el compañero. Para que los argumentos sean de calidad han de ir insertados en una buena composición y precedidos por una melodía lo suficientemente viva para provocar la imaginación de los instrumentistas. En el caso de Monk ademas entraba en juego el sentido del humor, algo que se transmite perfectamente al oyente en muchas de sus composiciones...

Así es que el jazz no tiene porque ser elitista, ni intelectualoide, ni sofisticado: es pura energía musical. Aunque es cierto que algunos músicos acaban por desvirtuar todo esto y se convierten en meros repetidores de patrones y clichés (valga esto último tanto para una frase musical como para una tendencia en jazz), existen numerosas pruebas que sitúan al jazz como lo que es en realidad: una música que nació de la calle, que fué poco a poco arriesgando y cambiando, (esto lo estoy tocando mañana), y que es mucho mas fácil de disfrutar de lo que muchas personas creen.

Otro de los buenos, perteneciente a una etapa anterior; tiene el aliciente de contar con temas como Ruby, my dear ó Epistrophy, y con una sección de viento que incluye a John Coltrane y Coleman Hawkins: Palabras mayores!!!

Electric Guitarist

2009-04-16T10:07:00.000-07:00

"John McLata" : Así reza el cajón dedicado a sus discos en mi tienda habitual, en la que le echan, como veréis, bastante humor a la clasificación del material. Hay varios casos más, pero ahora mismo sólo me viene a la cabeza Longines y Certina (=Loggins & Messina).
En fin, aquí teneis a John McLaughlin entrando en barrena directamente, en una de sus épocas eléctricas.

Electric Guitarist es para mí uno de sus mejores álbumes. Algunas de las piezas que contiene justifican por sí solas la validez de todo el disco: Es el caso de la espectacular apertura con New York on my mind, -a la que respondería el batería Dennis Chambers años mas tarde con Paris on mine-.

Friendship es uno de los duetos con Carlos Santana, compañero habitual en aquellos años, no solo en lo musical, sino también en la onda mística (vease la chirriante portada de Love, Devotion and Surrender y su aún más ridícula contraportada). Eso sí, cuando se ponían a tocar juntos saltaban chispas de verdad, y este tema es una buena demostración.

Do you hear the voices that you leave behind? es una reinterpretación-homenaje de Giant Steps, hecha con mimo e intensidad, y que le hace bastante justicia al original.

Una mención especial para el tema que cierra el disco, una versión de My foolish heart en solo de guitarra que nos muestra la faceta más sutil de éste músico de las mil caras.

Sobre la nómina de músicos no me voy a extender, puesto que el disco se planteó como una vuelta del guitarrista al formato eléctrico y colaboraron en el muchos nombres del mundo jazz fusión, algo que ya sabemos que no garantiza la calidad de la grabación a menos que se alineen los planetas para ello, cosa que a mi entender ocurrió con Electric Guitarist.

Clube da esquina

2009-04-15T06:16:00.000-07:00

Mas sobre Milton: si no conoceis ningún disco suyo, este es uno de los buenos para comenzar. Es un album luminoso, repleto sobre todo de buenas composiciones, canciones que serían regrabadas en otras muchas versiones, y algunas versionadas por artistas de muy distinto pelaje (Pedro Aznar, Wayne Shorter, Flora Purim..hasta Ana Belén!) . Estamos hablando de auténticos standard de la canción brasileña : Cais, Cravo e canela, Paissagem da janela, Os povos, Lilia, Nada será como antes...

Existe una segunda parte, también un doble disco, con muy buenas canciones pero, - a mi modesto entender-, menos soleado que el primero, que es además un disco medicinal, sanador, que provoca buena onda cuando se escucha. Quizá la razón esté en que es un trabajo de equipo "muy bien avenido". El Clube da esquina fué una agrupación de músicos, letristas y compositores entre los que se contaban, además de Milton y Lô Borges, Beto Guedes, Fernando Brant, Marcio Borges, Toninho Horta, y los músicos-arreglistas Paulo Moura y Eumir Deodato, este último tremendamente popular a partir de su primer disco en solitario, pero con una extensa carrera musical a sus espaldas.

Y, aunque no tenga nada que ver con ellos, o a lo mejor sí, este disco me provoca sensaciones parecidas a algunos de los Beatles: mucha música en cada tema, por pequeño que este sea.

Ginger Baker

2009-04-11T11:46:00.000-07:00

Ginger Baker. Gran batería al que seguro le gusta ser reconocido como músico sin mas etiquetas. Lo primero es evidente si le escuchamos tocar, pero la cuestión de las categorías es más difícil, sobre todo teniendo en cuenta su participación en Cream, aunque en este comentario-homenaje vamos a hablar de él como el baterista con raíces y con lenguaje de jazz que comenzó su carrera con la Graham Bond Organisation, una auténtica escuela de músicos que funcionó durante buena parte de los años 60 en Londres. (También hay que acordarse, para hacer justicia, de otras agrupaciones de la epoca que hicieron la misma función, como la Alexis Korner Blues Incorporated y los Bluesbreakers de John Mayall) .

Una breve recomendación : está ya circulando por el mercado disquero una reedición "calentita" de esos primeros tiempos de Graham Bond. Podemos escuchar aquí los tambores de Ginger, pero también los de Jon Hiseman -otra bestia parda de la batería- , y , atención!!!: las primeras andanzas de John McLaughlin, Dick Heckstall-Smith (el hombre bisaxofón) y Jack Bruce, a la sazón compañero de aventuras y peleas de nuestro protagonista de hoy. Escuchales si puedes en la versión de "Doxy"que se marcan en directo.

Ginger Baker. timbales, timbales...gloria bendita para los oidos.

Tren Azul

2009-04-06T04:19:00.000-07:00

El tren que nos lleva colina arriba, por encima de las nubes.

Milton Nascimento tiene una de esas voces ciertamente sobrenaturales :Suyos son algunos de los álbumes y canciones más bellas que han salido de Brasil.; entre los discos publicados a su nombre merecen mencionarse los dos Clube da esquina, Courage, Encontros y despedidas, Milton (el de 1976), y las imprescindibles colaboraciones Native Dancer , Con Wayne Shorter , y A Brazilian love affair, con George Duke.

En próximas entradas os prometo comentar algo mas sobre estos y otros albumes. Hasta entonces, escuchemos a Milton Nascimento.

El Gran Gato

2009-04-03T03:23:00.000-07:00

Como en la película de Ventura Pons, un documental muy recomendable sobre el músico catalán. No mucho antes de estrenarse en solitario con Carabruta, formó parte de uno de los combos mas interesantes del jazz latino -onda layetana, que le llamaron- de la época: Secta Sónica. Gato hacía las funciones de bajista, y los guitarristas eran nada más y nada menos que Jordi Bonell, Rafael Zaragoza Zarita y Victor Cortina. De Rafael leí bastantes artículos en cierta revista con la que colaboraba asiduamente demostrando sus dotes de pedagogo musical y su sentido del humor. A Jordi Bonell le recuerdo sobre todo por un concierto en el Festival de Jazz de Cartagena en el que compartía escenario con Carme Canela y Antonio Serrano.

Pero volvamos con Gato. En el disco Atalaya aparece un tema que refleja uno de sus mejores momentos como letrista:

Se fuerza la máquina.

Este género divino, esta música excelente,

que es la música del pueblo con la que baila la gente,

tiene un gran problema amigos tiene un serio inconveniente

exige tantas energías que la salud se nos resiente.

Es la rumba y es el tango, son el jazz y el rock'n'roll:

un volcán de sentimientos por donde habla el corazón;

así se gasta adrenalina y se bebe mucho alcohol

para afinar las emociones y acordarse del dolor.

Se fuerza la máquina, de noche y de día

y el cantante con los músicos se juega la vida.

Si el cantante va cargado casi expresa lo que siente,

si va fresco canta triste y no conecta con la gente

melodías eternas encadenan la armonía

cuando el músico es sincero y toca trozos de su vida.

Se fuerza la máquina, de noche y de día

y el cantante con los músicos se juega la vida.

Cuando el público se vuelca y se prende a las canciones

una magia misteriosa se apodera del ambiente

música, música, música, música y palabras

que se combinan en un diálogo inédito y profundo.

Se fuerza la máquina, de noche y de día

y el cantante con los músicos se juega la vida…

Un abrazo a todos los músicos de corazón

Elvin Jones

2009-04-02T05:06:00.000-07:00

Quienes le hayais visto con su Jazz machine, seguro que coincidis conmigo en que fué casi hasta su muerte un volcán percusivo. Su reconocimiento entre los músicos y los aficionados se debe sobre todo a su participación en el cuarteto clásico de Coltrane en los 60, pero me voy a permitir recordarle por un disco en solitario de los que no se olvidan: Remembrance, con la participación de un grande del saxo, Pat Labarbera.

Stills, Nash, Crosby & Young

2009-04-01T07:18:00.000-07:00

Tal y como aparecen en la fotografía. Eso sí, el orden de los factores no altera el producto:

Stephen, o la energía y el blues

Graham, o la poesía y el pop

David, o la creatividad y la experimentación

Neil, o todo lo que Neil te sugiera.

Este orden -como el original- deshace las "afinidades" entre ellos: Stills-Young/Crosby-Nash...pero vamos al grano, parece ser que podrían volver a reunirse este verano para la celebración del 40 aniversario del festival de Woodstock, y ademas Graham Nash ha producido un disco en el que se rescatan las maquetas de sus comienzos: una cápsula de tiempo, en sus palabras.

Esta noche escucho Lady of the Island.

Dulces sueños...

Like Sonny

2009-03-31T07:24:00.000-07:00

Fotografía de Juan Carlos Hernandez

Como Sonny Rollins: creo que muy pocos pueden decirlo sin temor a caer en el ridículo...John Coltrane fue uno de ellos. En uno de sus discos para el sello Atlantic, Coltrane Jazz, incluyó un tema en el que rendia tributo al maestro del tenor, utilizando además su estilo característico: Lo llamó Like Sonny.

Hace años conocí a un saxofonista que trabajaba su fraseo analizando y copiando nota por nota los solos de Sonny.

Esa era su escuela.

Como Sonny Rollins.

Portrait of Tracy

2009-03-31T05:12:00.000-07:00

Del primer disco de Jaco en solitario, toda una revolución en su época; una fabulosa colección de canciones, entre las cuales destacaba, por derecho propio, la versión que hizo de "Donna Lee", un clásico del bop. Pero si tengo que elegir una, me quedo con Portrait of Tracy. Y de los discos que hizo con Weather Report, sin duda alguna, otra inmensa composición: Three views of a secret, -que apareció también en "Word of mouth", pero que en la versión de WR tiene un ambiente indescriptible-

Electricidad

2009-03-30T07:45:00.000-07:00

No fueron una banda al uso. Todo en ellos -y en cada uno de ellos- era especial, peculiar. Fue durante años una agrupación itinerante, con músicos que entraban y salían mientras Zawinul y Shorter mantenían la máquina bien engrasada.

Aquí aparecen Weather Report tal como fueron, con Jaco Pastorius, Alex Acuña y Manolo Badrena, en sus años de gloria.

Sientan la energía.

Pequeño vértigo

2009-03-30T03:31:00.000-07:00

Este es mi primer salto a la red. Para celebrarlo, aquí va la foto de uno de los grandes, un excelente músico y compositor.
Su lenguaje es rico y extenso: exquisito y sofisticado, o sencillo y balbuceante como el de los niños .
Ha gozado de muy buenas compañías en su vida musical: Art Blakey, Miles Davis, Zawinul, John Coltrane en sus principios, y últimamente rueda por el mundo con un cuarteto de genuinos improvisadores, una pandilla terrible: Danilo Pérez, Brian Blade, John Patitucci.

Con ustedes: Mr. Wayne Shorter